El maestro Krupa.

Gene Krupa (15 de enero, 1909 – 16 de octubre, 1973) fue un afamado e influyente músico estadounidense de jazz y un gran baterista de big band, conocido y reconocido por su energético y brillante estilo de tocar. Sus padres eran polacos emigrantes en USA y el nació en Chicago, Illinois. Comenzó su carrera profesional a mediados de la decada de los años 1920s con bandas en Wisconsin. Emergió en la escena musical de Chicago en 1927, cuando fue seleccionado por la MCA para convertirse en miembro de la orquesta de Thelma Terry y Sus Playboys, entonces la más notable banda americana de jazz liderada por una mujer.

Muchos consideran a Krupa como el más influyente baterista del siglo 20, especialmente por el desarrollo del propio instrumento de la batería. Su principal influencia comenzó en 1935 en compañía de Benny Goodman, donde sobresalió como una auténtica estrella, pero sobre todo por su uso del pedal del bajo de la batería. Este particular método de tocar se publicó en 1938 y se convirtió en un texto estándar para el estudio del instrumento.

Discografia:

2003 - His Orchestra and the Jazz Trio
1996 - Krupa Live
1994 - Gene's Solo Flight
1985 - Gene Krupa's Sidekicks
1985 - Drum Battle: Jazz at the Philharmonic
1964 - Great New Gene Krupa Quartet
1964 - Featuring Charlie Ventura
1962 - Burnin' Beat
1961 - Percussion King
1959 - Gene Krupa Story [Original Soundtrack]
1959 - Big Noise from Winnetka
1958 - Gene Krupa Plays Gerry Mulligan Arrangements
1957 - Krupa Rocks
1957 - Hey...Here's Gene Krupa
1956 - Drummer Man
1955 - Krupa & Rich
1955 - Jazz Rhythms of Gene Krupa
1955 - Gene Krupa Quartet
1954 - Sing Sing Sing
1954 - Gene Krupa, Vol. 1 y 2
1954 - Driving
1953 - Exciting Gene Krupa
1952 - Original Drum Battle
1952 - Drum Battle
1946 - Trio at Jatp
1945 - Town Hall Concert
1945 - Timme Rosenkrantz' Concert, Vol. 3

El comienzo del blues: Robert Johnson

Se considera a Robert Johnson, músico nacido en Mayo de 1911, uno de los primeros músicos de blues que logro grabar sus canciones, hoy en día, clásicos.

Cuenta la leyenda que Robert Johnson era un músico mediocre y que misteriosamente, de la noche a la mañana, logró convertirse en el mejor guitarrista del Delta, cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista.

Se sabe que Johnson, casado en 1930, enviudó al poco tiempo. A partir de ese momento comenzó un largo peregrinaje por el Mississippi. Durante todo ese periplo nada se supo de él. La leyenda dice que en la encrucijada de dos caminos, al sonar las campanadas de medianoche Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de su incomparable talento musical.

No existen pruebas de los vínculos de Robert Johnson con las artes ocultas de la magia negra, sin embargo, la mayor parte de los testigos coinciden en afirmar que sobre el escenario irradiaba un halo mágico que cautivaba al público. Cantaba con una dicción levemente apagada, con una voz apasionada, agonizante y muchas veces afectada, su guitarra era brillante. Los temas persistentes en sus blues eran la desesperación religiosa y los demonios interiores, también describían imágenes de degradación y de desinhibida sexualidad. Un músico creativo y genial.
El mejor bluesmen del Mississippi.

La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las canciones que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos.
En Texas grabó sus primeros discos, entre 1936 y 1937, en la cual se pueden percibir la influencia de Son House, Willie Brown, Skip James, Johnny Temple y Hambone Willie Newbern. Entre sus primeros títulos, la canción "Terraplene Blues" fue la que tuvo mayor difusión. Johnson sólo grabó veintinueve canciones en su breve carrera.

Compuso algunas de las canciones más importantes de la historia del blues, como Crossroad Blues, Come on in my kitchen y Sweet Home Chicago. Dos años más tarde, cuando su virtuosismo y magnetismo lo habían convertido en el mejor músico de la región, murió envenenado por un hombre que creía que le estaba haciendo la corte a su mujer, mientras tocaba en un bar de Greenwood, en el mes de agosto de 1938. Tenía apenas 27 años.

"Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues, la música."

Descargar "las grabaciones completas": Disco 1 ; Disco 2

Contraseña: casporria.blogcindario.com

Fuente: Casporria.blogcindario.com

...Y un buen dia, Dios creó el rock!

Como introduccion: ¿Que es el rock?. El rock es el movimiento cultural que se origino gracias a las variantes y las mezclas de otros ritmos.

En el arbol genealogico de la musica, el rock aparece por debajo del Jazz y del blues. Gracias a la mezcla entre estos dos tipos de ritmos se pudo crear variantes del rock que se quedaron en su tiempo y luego, al evolucionar, fueron desapareciendo en sus raices, como por ejemplo: el Twist, el boogie-boggie, el beat, el doo wop, el R&B, el Rock and Roll, entre otros.

En Estados Unidos (EE.UU.), el rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.

El vocablo «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una estación de radio en Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party.

Bienvenidos a Inconsientes del Rock, el blog en donde contaremos la historia de un movimiento cultural ya instalado en la sociedad.